Dicas e sugestões para artistas

As oportunidades de mostrar e vender arte em locais físicos praticamente se esgotaram. Por padrão, a venda online é agora a maneira número um de artistas e galerias continuarem fazendo negócios. De todas as opções de venda online disponíveis, o Instagram é de longe a número um.

A plataforma é tão adequada para mostrar e vender arte que é quase como se tivesse sido projetada precisamente para esse propósito. Portanto, no interesse de ajudar os artistas a apresentar, promover e vender sua arte de maneiras que as pessoas possam entender, apreciar e, quem sabe, querer comprar, veja como fazer isso da maneira certa:

1 –  Certifique-se de que as pessoas possam encontrar você. Use seu nome de artista (aquele pelo qual as pessoas o conhecem) como nome de usuário, não apelidos que estejam apenas no seu círculo íntimo de conhecidos. Se o seu nome de usuário não for o nome verdadeiro do artista, coloque o nome verdadeiro do artista no campo “Nome” da página do seu perfil. Você pode ter o melhor feed do mundo, mas não será nada bom se as pessoas não puderem encontrá-lo.

2 – Vincule sua página do Instagram em seu site, todas as suas páginas de mídia social e quaisquer outros lugares onde for apropriado. Tornar sua página do Instagram fácil de encontrar é a chave para aumentar suas visualizações de postagens, seguidores e chances de fazer vendas.

3 – Publique regularmente novos trabalhos. As pessoas irão visitar sua página com a mesma frequência com que você posta.

4 – Sempre inclua informações essenciais como tamanho, meio, título e quaisquer outros detalhes críticos sobre a obra.

5 – Poste imagens ocasionais relacionadas à sua vida artística, como fotos de estúdio, objetos ou assuntos que o inspiram, lugares que você visita para obter ideias para sua arte e assim por diante. Esses tipos de imagens fornecem às pessoas uma visão sobre quem você é como pessoa, seu processo criativo e como você vê o mundo.

6 – Evite postar imagens que não tenham nenhuma relação com sua arte. Visitantes de primeira viagem que olham seu feed e não conseguem descobrir o que está acontecendo abandonam em questão de segundos e nunca mais voltam.

7 – Certifique-se de que suas imagens se relacionam entre si visualmente. Visitantes de primeira viagem, bem como seus fãs mais fervorosos, ficam mais inclinados a ficar por perto quando há consistência em sua apresentação geral.

8 – Mantenha sua narrativa ou enredo consistente. Quanto mais unificados e relacionados suas postagens e legendas, mais fácil será para as pessoas entenderem e se interessarem por você e sua arte. Com a arte contemporânea, a história é realmente importante – em que você acredita, o que você defende, por que você faz arte, por que as pessoas deveriam se preocupar com a arte que você faz. Pessoas que acham que podem se identificar com você de alguma forma têm mais probabilidade de comprar sua arte do que aquelas que não se identificam.

9 – Legende sua arte de maneiras informativas, divertidas ou envolventes. Boas legendas fornecem informações sobre o trabalho, aprofundam nossas conexões e nos fazem querer estender a mão e saber mais. Evite legendas repetitivas como “Minha arte mais recente”, “Nova arte” e assim por diante. As pessoas respondem com mais frequência às boas legendas do que às chatas ou que não dizem nada.

10 – Mantenha as legendas curtas. Transmita o seu ponto de vista com o mínimo de palavras possível. Você ficaria surpreso com o quão pouco é necessário para envolver seus fãs.

11 -Não dê preço do trabalho na descrição ou comentário. Apenas dê o valor para quem se interessar e chamar em privado.

12 – Responda as mensagens e comentários o mais rapidamente porém não precisa ser de forma imediato, estipule um horário para responder mensagens e comentários, Isso a torna mais organizada e profissional perante o olhar do público.

13 – Organize sua arte em hashtags personalizadas, como #seunomeilustração ou #seunomeesculturaabstrata. Dessa forma, alguém que gosta de determinado assunto, tipo ou série de seu trabalho pode ver todas organizadas clicando apenas na hastags.

14 – E por falar em hashtags, não abuse delas. É terrível postagem que tem mais hashtags associadas do que o próprio conteúdo da descrição. Seja consistente e breve nas hashtags escolhidas e não escolha hashtags muito genéricas.

15 – Faça pesquisas de hashtag. Descubra quais hashtags mostram arte semelhante à sua e marque a arte com elas. Pessoas que gostam de certos tipos de arte costumam seguir hashtags específicas relacionadas a essa arte, então certifique-se de que estão seguindo as suas. Basta digitar várias hashtags, ver o que aparece e ver como sua arte se encaixa nos termos.

16 – Use hashtags que descrevam com precisão os principais aspectos ou características de sua arte. Certifique-se de que são específicos, em vez de gerais.

17 – “Dimensione” sua arte para que as pessoas possam ter uma noção de suas características físicas, como tamanho ou profundidade de detalhes. Por exemplo, em algumas postagens você pode pendurar a obra em uma parede. Dessa forma, as pessoas podem ver facilmente como fica na vida real e se caberia em suas casas ou escritórios.

18 – Use várias imagens em postagens individuais (você pode ter até dez) para mostrar sua arte como se os espectadores estivessem ali com você. Por exemplo, comece com uma imagem de toda a peça, talvez exibida em uma parede e depois aproxime-se progressivamente da imagem, terminando com fotos de detalhes para completar a experiência de visualização. Ou faça o contrário. Comece com uma foto detalhada e volte gradualmente, terminando com a obra de arte em exibição em uma parede Você não precisa fazer isso com todas as peças, mas vale para algumas postagens. É importante ter diversidade de postagens.

19 – As pessoas gostam de assistir “Stories”. Stories são uma boa maneira de compartilhar as inspirações da vida diária, o estúdio e seu bastidor. Stories podem ser fotos ou vídeos e durar até 15 segundos. As histórias desaparecem automaticamente após 24 horas, mas você pode mantê-las pelo tempo que quiser adicionando-as aos “destaques” da sua página. Os destaques aparecem como círculos logo abaixo do seu perfil para acesso rápido. Exemplos de destaques podem ser “Sobre mim”, “Estúdio”, “Valorização do cliente”, “Comentários” ou qualquer outra coisa em que você acha que as pessoas podem clicar para saber mais sobre você e sua arte.

20 – Publique novos trabalhos pelo menos uma vez a cada duas semanas, de preferência mais. Produtividade é a chave para as pessoas acreditarem em você e na sua arte. Cative seu público!

21 – Se suas principais obras demoram muito para serem criadas, preencha o vazio com trabalhos menores e menos complexos, como desenhos a lápis, aquarelas, pequenas esculturas ou outros tipos de trabalho que não levam muito tempo para serem produzidos.

22 – Outro benefício de postar trabalhos menores é que você pode vendê-los por valores mais acessíveis o que funciona muito bem no Instagram. O Instagram não é um local, ainda, que se vende obras caras, mas sim uma ferramenta excelente para vendas menores e mais acessíveis.

23 – Faça postagens mostrando como é embalado sua obra e enviada para o cliente. Periodicamente você pode documentar o envio de uma obra para determinado cliente, se houver intimidade entre ambos até citar o nome do cliente com link direcionado para o perfil.

24 – Poste imagens sempre que sua arte estiver em exibição em locais físicos como galerias, locais alternativos, cafés, etc. Dessa forma, seus fãs verão que você está ativamente divulgando sua arte em espaços público ou privado.

25 – Quando for apropriado e você tiver certa intimidade com o cliente, poste algum comentário dessa cliente, peça para ele produzir um vídeo, tirar um a foto de onde está colocada a obra e peça para fazer uma postagem em seu Instagram e cita, você como artista da obra.

Com essas 25 dicas já dá para fazer bastante coisa no Instagram, essa importante ferramenta de vendas nos dias atuais.