Modelo de negócios se refere à maneira como um projeto gera valor para seus clientes e como ele gera receita a partir desse valor. Um modelo de negócios descreve as principais atividades, parceiros, recursos, canais de distribuição, segmentos de clientes, fontes de receita e estrutura de custos de uma empresa ou um projeto pessoal.

E nas artes temos diferentes modelos de negócios para serem aplicados em projetos comerciais. Atualmente vivemos um momento de ouro nesse quesito. Nunca antes na arte o artista teve tantas ferramentas disponíveis para divulgar e vender a sua arte.

Vamos agora para os exemplos de modelos de negócios nas artes visuais:

Venda direta: Artistas estão encontrando cada vez mais oportunidades para vender suas obras diretamente para os consumidores. Isso pode incluir vendas online, feiras de arte e mercados locais.

Comissões de venda sob demanda: Plataformas online como a Artmajeur e Artfinder permitem que os clientes solicitem obras personalizadas sob medida. Os artistas podem atender às demandas dos clientes e criar peças exclusivas de arte para eles.

Licenciamento de arte: Empresas de design e de moda estão procurando cada vez mais obras de arte exclusivas para incorporar em seus produtos. Os artistas podem licenciar suas obras para serem usadas em uma variedade de produtos, desde roupas até objetos de decoração.

Venda de impressões: Plataformas como a Society6 permitem que os artistas vendam reproduções de suas obras de arte em uma variedade de formatos, incluindo impressões emolduradas, cases para celular e roupas.

Exposições digitais: Com a pandemia, muitas galerias e museus passaram a investir em exposições virtuais e experiências imersivas, o que oferece aos artistas novas oportunidades de exibição e venda de suas obras.

NFTs: Os NFTs (tokens não fungíveis) e outras criptomoedas estão criando novas oportunidades para artistas monetizarem suas obras de arte digitais. Os NFTs permitem que as obras de arte sejam vendidas e compradas como itens exclusivos, proporcionando novas maneiras de financiar o trabalho dos artistas.

Redes sociais: As redes sociais estão fornecendo uma plataforma para que os artistas compartilhem seu trabalho e interajam diretamente com seus seguidores. Muitos artistas estão usando plataformas como o Instagram e o TikTok para construir uma base de fãs, vender suas obras e se conectar com outros artistas e compradores.

Crowdfunding: O crowdfunding é uma forma de financiamento coletivo que permite aos artistas arrecadar dinheiro diretamente dos seus fãs e seguidores para financiar projetos específicos, como a criação de uma exposição, produção de um livro ou a criação de um novo projeto de arte.

Programas de assinatura: Programas de assinatura permitem que os clientes recebam obras de arte regularmente de um artista ou galeria em troca de uma taxa mensal ou anual. Isso pode fornecer uma renda estável e previsível para os artistas, bem como uma maneira conveniente para os consumidores obterem acesso a novas obras de arte.

O ideal é aplicar mais de um modelo de negócio na carreira artística. Nossa sugestão é sempre aplicar o maior número de modelos possíveis no seu projeto. As chances aumentam e você testa o que dá certo e o que não dá certo.