O Fortune-Teller Georges de La Tour provavelmente 1630s

“Uma boa previsão não é mais inteligente do que todos as outras, ela simplesmente tem sua ignorância melhor organizada”. – Anônimo

A equipe Artname passou muito tempo explorando as interseções de arte, tecnologia e dados nos últimos anos. Além de construir a maior base de dados de arte do catálogo raisonné, nós fomos pioneiros no aprendizado de máquinas para pesquisas visuais de obras de arte.

Dado nossos interesses, experiências e pesquisas ao longo do ano passado, pensamos que tentaríamos fazer algumas previsões para o mercado de arte para 2018.

# 1 A arte das mulheres aumentará o seu valor

Berthe Morisot Après le déjeuner & nbsp;, & nbsp; 1881 Vendido em leilão por US $ 10,9 milhões em 2013

Um estudo recente que eu li em Hyperallergic estima que a arte das mulheres tem um valor 47% menor do que a dos homens. Artname mostrou recentemente que você poderia comprar o trabalho mais caro de todas as principais artistas femininas por menos do que o preço de uma única pintura Da Vinci. Dito isto, sou extremamente otimista sobre o potencial de mudanças culturais em relação as mulheres. Como feminista, apoio de que não há diferença entre homens e mulheres quando se trata de criatividade e qualidade da arte. Os colecionadores inteligentes que concordam com minha premissa aproveitarão a oportunidade de comprar o trabalho ainda com valor baixo. É um investimento incrível e uma forma de ajudar a corrigir o mercado, apoiando artistas femininos. Muitas pessoas com quem conversei argumentaram que o mundo da arte é muito conservador e lento para mudar. Isso pode ser verdade, mas já vejo muitos sinais encorajadores.

Como muitos apontaram, como Guerrilla Girls , historicamente, retrospectivas e shows de uma pessoa nos principais museus têm sido dominados por artistas masculinos.

Guerrilla Girls Quantas mulheres tiveram exposições em museus de Nova York no ano passado?

Nos últimos anos, no entanto, vimos retrospectivas para Yayoi Kusama, Agnes Martin, Carmen Herrera, Alma Thomas, Marilyn Minter, para citar algumas. Embora as mulheres ainda não tenham alcançado a paridade com os homens, é promissor que as artistas Vija Celmins, Adrien Piper, Sally Mann tenham grandes retrospectivas programadas para 2018.

Por outro lado, artistas masculinos e homens de poder no mundo da arte estão sendo chamados por comportamento misógino e má conduta sexual. A longa lista de celebridades masculinas acusadas de má conduta sexual em 2017 é deprimente e o mundo da arte não está excluído. Duas semanas atrás, o pintor Chuck Close pediu desculpas ( tipo de ) depois de enfrentar alegações de várias mulheres que ele abusou sexualmente quando eles chegaram ao estúdio para posar para ele. O incidente de Chuck Close veio aos lado de Knight Landesmen, o editor da Artforum, derrubando as acusações de assédio sexual de 9 mulheres .

Claro, a misoginia na arte também não é única para 2017. Em 2013, o artista Georg Basilitz disse a um repórter da Der Spiegel que “as mulheres não pintam muito bem”. Em uma entrevista de 2015 com o Guardian, ele dobrou afirmando que “o mercado não mora”, deixando-nos sem dúvida sobre sua postura sexista e atrasada.

Se a atenção positiva oferecida a artistas femininas poderia potencialmente aumentar o valor de seu trabalho, como a atenção negativa obtida por alguns artistas masculinos pode impactar a percepção de seu trabalho cultural e econômico? Eu não acho que seja positivo com base em como respondemos aos melhores artistas, atores e músicos como Bill Cosby, Kevin Spacey e outros. Se você ou eu concordamos ou discordamos com a desvalorização da arte, ou seja percebido como misógino, racista, obsceno, insensível ou ofensivo, isso já está acontecendo. Veja essas histórias a partir de 2017:

O Guggenheim puxou três obras para “crueldade animal” de seu show “Arte e China após 1989: Teatro do Mundo” sob a pressão de ativistas de direitos dos animais.
Os manifestantes nativos americanos pressionaram exitosamente a remoção e destruição da escultura de Sam Durant “Andaime” do Walker Art Center Sculpture Park.
Os protestos públicos na Bienal Whitney de 2017 exigem que derrubem e destruam uma pintura de Emmitt Till pela artista Dana Schutz .
Uma petição on-line para o MET pedindo a remoção da pintura de Balthus Thérèse Dreaming não teve êxito.
É claro que é preciso dizer que a liberdade de expressão, o combate à censura e a resolução de questões difíceis são algumas das funções mais importantes da arte em nossa sociedade. Igualmente importante é a resposta pública, que às vezes inclui protestos e indignação pública, como deveria. Sem resposta pública, positiva ou negativa, a arte arrisca ficar trancada em uma perigosa e auto-indulgente câmara de eco. O público amante da arte é envolvente e está empurrando para trás a exibição de trabalho que eles sentem que seja cruel, insensível ou não reflete o mundo em que eles querem viver. Eu prevejo agora mais do que nunca pressão sobre instituições artísticas e colecionadores impulsionado por uma mídia “social” mais participativa e reorganizada.

# 2 Consolidação do mercado de arte online

Vendas Online

A Artsy trouxe um adicional de US $ 50 milhões no financiamento da série D neste ano, levando-os a um total de US $ 100 milhões em financiamento. Eu sou um grande fã da Artsy, mas quando você leva US $ 100 milhões no investimento em capital de risco, a expectativa é que você tenha uma chance de fornecer um retorno de 10x. Na linguagem de inicialização, isso significa que a Artsy precisa atingir o ” status de unicórnio ” (avaliado em US $ 1B +) para se beneficiar com os investidores. Não tenho certeza de que isso seja possível. Aqui está o porquê.

De acordo com o relatório de comércio on-line Hiscox 2017, as vendas on-line do mercado de arte melhoraram ligeiramente em 2016, atingindo um valor estimado de US $ 3,75 bilhões, 15% acima de 2015. Os três maiores (Sothebys, Christies e Heritage) geraram US $ 720 milhões em vendas em 2016, sobre 19% do mercado de arte online. Para colocar isso em perspectiva, Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci , uma pintura única, vendida na Christie’s em um leilão ao vivo por US $ 450 milhões este ano, enquanto que no mercado de arte on-line, 79% dos compradores de arte online gastam menos de US $ 5.000 por peça ao comprar arte. As obras de arte mais caras, como apontou recentemente o CEO da Christie, Guillaume Cerutti, é provável que continuem a ser vendidos ao vivo e pessoalmente. Assim, enquanto Christie’s atualmente tem as maiores vendas de arte online ele representa apenas 1% do total de negócios .

A empresa de leilões on-line Auctionata / Paddle 8 ocupou quase tanto investimento quanto a Artsy ( US $ 95,4 milhões ), mas ao contrário de Artsy, não conseguiram encontrar investimentos adicionais em 2017 e foram forçados a fechar. Dado o limite aparentemente menor do que o previsto no mercado de leilões de arte on-line e a grande quantidade de capital de risco investido, parece que há mais fornecedores no mercado de arte online do que podem ser suportados. Por essa razão, prevejo uma consolidação adicional no mercado de leilões online em 2017.

# 3 O mercado do surrealismo terá um impulso

Salvador Dalí

Peça à maioria das pessoas para nomear um artista surrealista e é provável que você ouça Salvador Dali ou René Magritte. Eu acho que ambos os artistas terão um grande ano em 2018, mas por diferentes motivos.

Dos 50 artistas mais Artnome rastreados em plataformas de redes sociais, Dali e Magritte terminam no top 12. O trabalho de Dali e Magritte está perfeitamente adaptado para compartilhar em mídias sociais. O surrealismo é mais fácil de consumir do que a arte abstrata, a arte mais visual do que a conceitual, e mais do que o realismo direto. Se você não acha que a popularidade, a exposição e as mídias sociais afetem o valor do mercado de um artista, olhe para a campanha de marketing magistral da Christie para Salvator Mundi, para a qual eles não pouparam nenhuma despesa. Devemos também notar que Picasso, Warhol, Van Gogh, Banksy, Monet, Basquiat, Mattise, Miro, Klimt e Haring completarão os 12 principais rankings sociais do nosso Artnome.

Mais de 1.300 obras Salvador Dali são vendidas em leilão a cada ano, com uma média de US $ 16k. Nos últimos anos da carreira de Dali, ele foi visto como um homem de negócios e um showman do que um artista, colocando grandes edições de impressões, muitas vezes em centenas. Meu sogro possui uma linda impressão Dali que ele comprou em um navio de cruzeiro há alguns anos atrás – eles são bastante fáceis de encontrar. Eu acredito que a alta disponibilidade de impressões e múltiplos de Dali pode ter baixado injustamente os preços de suas pinturas também.

VOLUME DE LOTES VENDIDOS EM LEILÃO POR ANO

Volume de lotes vendidos por ano

PREÇO MÉDIO DO MARTELO NO LEILÃO POR ANO


Preço médio no leilão por ano. Dados provenientes da análise de mercado anual Art Price.


Preço de martelo em leilão. Dados obtidos a partir da análise de mercado anual Art Price.

A boa notícia é que o catálogo Salvador Dali Raisonné foi recentemente concluído e disponibilizado on-line publicamente. O catálogo traz a estrutura necessária para o mercado de Dali e deixa uma luz sobre um corpo de trabalho que historicamente tem sido difícil de adiar. Os colectores agora podem consultar o catálogo e comprar um trabalho que seja garantido para ser autêntico. O catálogo reconhece 1.207 obras de Dali, o que é bastante razoável quando comparado ao número de pinturas criadas por outros artistas que examinamos.

2018 também será um ano muito emocionante para fãs de Rene Magritte. Como parte da classe de artistas de 2018 que entram no domínio público, todas as imagens da Magritte ficarão desprotegidas por direitos autorais. Isso significará que muitos artigos e postagens de blog também devem aumentar a partilha de imagens do trabalho da Magritte em plataformas de redes sociais, como Instagram, Facebook e Twitter . Magritte também tem uma grande exposição no SFMOMA, que também pode ajudar a aumentar o interesse em seu mercado.

Não se surpreenda se vermos um novo recorde de leilão por um ou ambos os artistas este ano. No mínimo, espero que o volume de negócios total do leilão veja um aumento, excluindo quaisquer fatores macroeconômicos negativos importantes.

# 4 Haverá uma revolução de análise de arte


A cena do scouting do filme “Moneyball”

Há uma cena famosa no livro / filme Moneyballonde os escoteiros, a maioria homens brancos nos anos 50 e 60, estão sentados ao redor da mesa analisando jogadores de baseball. Eles estão fazendo suas avaliações com base em uma combinação de sua experiência e o que eles vêem com seus próprios olhos. Na história, o gerente geral da equipe, Billy Beane, um ex-jogador de beisebol, questiona se essa abordagem, que permaneceu relativamente inalterada nos últimos 100 anos, é a melhor maneira de avaliar o talento. Beane traz Paul DePodesta, um graduado da Harvard, como o novo GM. DePodesta, para o desgosto dos escoteiros, aplica um método mais estatisticamente rigoroso para avaliar jogadores chamados Sabermetrics. Apesar da equipe de beisebol de Oakland Atletismo possuir uma das folhas de pagamento mais baixas ele conseguiram alavancar as vitórias com o método.

O tema central do Moneyball é que a sabedoria coletiva dos escoteiros é muitas vezes errada e, quando aumentada com uma abordagem orientada a dados, pode ser grandemente melhorada.

Uma revolução analítica do estilo Moneyball no mercado da arte já está atrasada. Como o processo de escalação de baseball no Moneyball, o processo de avaliação no mundo da arte permaneceu relativamente inalterado por mais de cem anos e está pronto para a interrupção. Até recentemente, o problema era a falta de disponibilidade de dados essenciais. A informação mais precisa sobre o fornecimento de obras de arte criadas por um determinado artista foi trancada em raros livros impressos chamados catálogo raisonné.

Artnome está há três anos criando uma base de dados analítica de obras de ate. Nosso banco de dados, como bancos de dados boxscore em baseball ou bancos de dados de clientes nos negócios, fornece uma base para a construção de insights analíticos valiosos.

Vai demorar mais do que um banco de dados Artnome para estimular uma revolução analítica. Sotheby’s, Christies e outras casas de leilão já disponibilizam publicamente dados sobre seus leilões. Eles precisarão dar um passo adiante e colocá-lo em um formato como uma API ou uma série de arquivos .csv no GitHub para ajudar a inspirar milhares de aspirantes a analistas a construir uma comunidade em torno da mineração desses dados. As revoluções semelhantes ocorreram no esporte, já que ligas como MLB, NBA e NFL tornaram cada vez mais fácil extrair dados em seus sites para novos conhecimentos sobre nossas equipes e atletas favoritos.

Fazer as informações mais facilmente disponíveis aumentará o negócio para todas as casas de leilão. Vários museus importantes já descobriram issoDe acordo com o relatório de comércio on-line da Hiscox 2017 :

Embora o mercado de arte ainda seja notoriamente opaco quando se trata de preços reveladores, 88% dos compradores de arte on-line acham a transparência dos preços (ou seja, a rotulagem clara dos preços e a possibilidade de verificar preços passados ​​e comparáveis) um ingrediente essencial na compra de arte on-line . 67% dos compradores de arte hesitante disseram que gostariam de ter acesso a um relatório de avaliação independente (acima de 51% em 2015 e abaixo de 68% em 2016).
Existe uma clara demanda por mais informações de potenciais compradores. Eles não só querem dados, eles querem ser educados no mercado. As casas de leilão que fazem isso melhor serão as mais bem sucedidas na década que vem. Novamente do relatório Hiscox:

52% dos compradores de arte online afirmam que o conteúdo é importante para a escolha da plataforma (acima de 42% em 2016). Isso sugere que os compradores estão procurando mais do que apenas comprar obras de arte. Na verdade, eles atribuem valor significativo à experiência educacional.

Eu acredito que grandes casas de leilão têm a chance de estimular o mercado através dos dados. Eu chamo de Revolução Art-Analytics. Eles têm todos os dados necessários para conectar obras de arte, artistas, expositores, revendedores e compradores. A ironia é que se eles fizerem isso eles estarão criando um esquema bem valioso que é conhecendo os hábitos e preferência de seus clientes.

Christie’s e Sothebys existem há centenas de anos, o que nem sempre se traduz em rápida adoção de novas tendências tecnológicas.

Escrito por Jason Bailey

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