Uma das questões mais comuns que os artistas perguntam é como precificar a própria arte. A boa notícia é que este processo não precisa ser complicado.

Primeiros passos.

Você precisará fazer uma pesquisa inicial para estabelecer onde sua arte está no mercado – quais são os outros artistas de experiência e habilidade semelhantes e por quanto eles vendem o trabalho deles? Uma vez que você tenha uma ideia do que outros artistas com arte comparável estão fazendo, lembre-se dessas cinco regras de precificação de arte para garantir que seus colecionadores não fiquem confusos e que você esteja realmente lucrando com seu trabalho.

Escolha uma fórmula que funcione e mantenha a sua decisão

Entre as fórmulas de preços mais comuns estão os preços lineares em polegadas ou polegadas quadradas. Em outras palavras, você cobra uma quantia em reais definida por centímetro quadrado (que é o comprimento vezes a largura da sua peça) ou uma quantia em reais definida por centímetro linear (que é o comprimento mais a largura da sua peça).

Avaliar Obra de Arte

Não há método certo ou errado; escolha o que funciona para você e continue com isso em cada peça que você criar. Então, quando você estiver pronto para aumentar seus preços, será fácil e simples para você e seus colecionadores entenderem.

Nunca flutue seu preço.

O que isto significa é manter seus preços até você aumentá-los. Não reduza seus preços para uma feira de arte e em seguida, aumente o de volta para uma mostra em uma galeria. Isso não é profissional e pode ser prejudicial para os relacionamentos comerciais.

Mantenha preços consistentes nos canais de vendas.

Você deve vender seu trabalho em seu site pelo mesmo preço que você o vende em uma galeria, o mesmo preço que você vende em feiras de arte e o mesmo preço que você vende em uma exposição privada informal. Como no ponto anterior, a consistência é algo profissional e os potenciais colecionadores entenderão o que devem esperar. Eles estarão mais propensos a comprar sua arte se reconhecerem a consistência e não estiverem preocupados com a possibilidade de perderem uma oferta por meio de um canal de vendas diferente do qual não estão cientes.

Seus originais devem vender por muitas vezes o preço de suas impressões.

Se você está vendendo impressões, não coloque o preço muito baixo. Você quer ter certeza de que seu preço não apenas cobre o custo da impressão em si, mas que você tenha um bom lucro. Junto com isso, o preço de suas impressões deve fazer sentido ao lado do preço de seus originais.

Voltando à ideia de preços claros que não confundem colecionadores em potencial, as impressões com preços muito próximos dos originais confundem os colecionadores com o valor de seu trabalho e podem diminuir a probabilidade de você vender também.

Nunca subestime e não tenha medo de aumentar seus preços.

Este pode ser difícil de engolir, especialmente para os artistas no início de suas carreiras, e aqueles que lutam com confiança. Faça uma pesquisa de mercado e veja o que outros artistas de um nível de habilidade e estilo similares estão cobrando por seu trabalho, e não tenha medo de cobrar uma quantia semelhante.

Da mesma forma, à medida que a demanda por seu trabalho cresce com o tempo e você cresce em sua carreira, não tenha medo de aumentar seus preços. Seu trabalho provavelmente é mais valioso do que você pensa! Vamos ver este assunto com mais profundidade abaixo.

Mais sobre técnicas de comparação de preços

Ao mesmo tempo em que você está se concentrando na arte que é semelhante à sua, você também quer ficar de olho no que está acontecendo com outros artistas em sua área, mesmo que a arte deles não seja muito parecida com a sua.

Se você focar muita atenção em um nicho do mundo da arte e pouca atenção no resto, ou pior ainda, você descarta o resto como irrelevante, seus preços podem fazer sentido para você e algumas pessoas ao seu redor, mas não para qualquer outra pessoa.

Quanto mais consciente você estiver do quadro geral, do que os outros artistas fazem, quanto cobram por ele, quem o compra por quanto e por quê, melhor preparado você está para precificar sua arte para que ela tenha a chance de vender em uma ampla gama de circunstâncias.

O preço por comparação funciona na grande maioria dos casos, mas você pode ficar ainda mais preciso nos seus preços para realmente garantir que eles façam sentido e, mais importante, que você possa justificá-los a qualquer um que perguntar.

Eu vou agora colocar meu ponto de vista comercial, porém ele não precisa seguir a ordem que escrevo, e alguns itens podem fazer sentido para algumas pessoas e para outras não.

Para começar, seja objetivo sobre sua arte e sua experiência.

Para que seus preços façam sentido, você deve avaliar de forma justa, honesta e objetiva como sua arte se adapta a outras artes que estão por aí. Para fazer comparações válidas, você precisa de uma boa ideia de como a qualidade de sua arte e a extensão de suas realizações se comparam às de outros artistas, especialmente aqueles com os quais você se comparará. Em outras palavras, não exagere. Se você está fazendo arte há três anos, por exemplo, não se compare a artistas que estão fazendo isso por vinte. Ser honesto com as regras de mercado não é necessariamente fácil e não é necessariamente agradável, mas é essencial se você quiser ser considerado sério pelos outros.

Baseie seus preços em fatos, não sentimentos.

Não confunda sua própria opinião pessoal de sua arte, ou o que você acha que o mundo da arte deve ser, ou como você acha que deve responder à sua arte, com a forma como as coisas realmente são.

Se você estiver dizendo coisas como “As pessoas não entendem o meu trabalho” ou “As pessoas não me apreciam” ou “Eu sou tão bom quanto Jeff Koons, mesmo que ele seja famoso e eu não sou” ou “Mais cedo ou mais tarde eu vou encontrar o galerista perfeito ou colecionador e viver feliz para sempre, “você pode estar fazendo alguns erros de julgamento.

Se você não tem certeza de onde está, convide algumas pessoas a olharem para sua arte e dizerem o que pensam – de preferência profissionais que sabem algo sobre arte – não seus melhores amigos ou maiores fãs, mas aqueles que vão seja honesto e direto.

Incentive-os a serem sinceros porque é disso que você precisa. E não fique na defensiva; Isso ajudará você. Quando você é objetivo sobre sua arte, você maximiza suas chances de sucesso como artista.

Se é algum consolo, e eu sei que você quer que sua arte seja vendida por tanto dinheiro quanto possível, sua arte ainda é a mesma arte, ainda é tão boa, você ainda é o mesmo artista e ainda é tão bom quanto , não importa como você o preceda.  Não use valores em dinheiro para se validar como artista; use-os para vender sua arte.

Não pense que sua arte é tão única.

E que você pode dar um preço sem levar em conta o que está acontecendo com outros artistas ou em outros lugares em sua comunidade artística ou no mundo da arte em geral. Toda arte é única. Todo artista é único.

Exclusividade, no entanto, não é e nunca será o único critério para a arte de precificação. Digamos que sua arte é única e que é diferente de qualquer objeto, arte ou outro, jamais criado de qualquer maneira desde o início dos tempos.

Agora vamos fazer uma troca rápida e considerar essa arte da perspectiva de revendedores, curadores, críticos ou colecionadores experientes. Essas pessoas quase sempre comparam a arte de artista a artista e de galeria a galeria antes de decidir o que comprar, vender, coletar, escrever sobre, expor ou representar, não importa que tipo de arte estejam olhando ou quão único seja.

Eles raramente, ou nunca, se encontram com apenas uma escolha. Você pode imaginar qualquer pessoa de arte experiente olhando para a arte de um artista e dizendo coisas como: “Eu nunca vi nada assim! Eu preciso tê-la.

Eu não me importo com quanto custa. Eu não me importo com quem você é. Eu vou levar isso. Isso é inacreditável “. Não vai acontecer. Mesmo que sua arte seja notavelmente única, as pessoas que conhecem a arte encontrarão uma maneira de compará-la, categorizá-la e relacioná-la a outras artes por outros artistas, a fim de avaliar seu significado, seu valor em reais e, por fim, sua viabilidade institucional ou mercadológica. Você tem que fazer o mesmo.

Preços de oferta x preços de venda

Depois de fazer sua avaliação e você está pronto para definir seus preços por comparação, baseie seus preços no que sua obra vende, não no que ela não vende.

Por exemplo, suponha que você reduziu sua pesquisa comparável a um punhado de artistas cuja arte é avaliada na faixa de R$ 2.000 a R$ 20.000. Se a única arte que vende está na faixa de R$ 2.000 a R$ 5.000, e as peças caras não vendem, isso indica que os compradores não querem pagar os preços mais caros – eles são muito altos para o público do nicho onde o negócio está inserido. Então, R$2000 – R$5000 é provavelmente o preço ideal de venda de um objeto. Não adianta querer vender mais caro. É importante sempre prestar atenção no ticket médio do local, que nada mais é que o valor médio dos produtos comercializados.

Fica a dica…

Os originais de alto valor em uma galeria são por vezes utilizados para vender originais ou impressões com preços mais acessíveis. Esta é uma técnica de vendas chamada “downsell” e sempre funcionam muito bem na Galerias, por isso a necessidade de entender bem dos valores praticados em um local, para a sua obra não virar isca.

CERTAS GALERIAS OU ARTISTAS NÃO SE IMPORTAM SE VENDEM AS SUAS OBRAS MAIS CARAS; ELAS FICAM FELIZES EM VENDER OS ORIGINAIS MAIS BARATOS E IMPRESSÕES COM BAIXO VALOR.

Isto funciona, portanto, não assuma automaticamente que a arte com o valores mais alto sempre são vendida, porque muitas vezes isso não acontece.

Preços competitivos

Agora vamos olhar as compras do ponto de vista do comprador. A arte não é diferente de qualquer outro produto ou serviço em que muitas pessoas que compram tendem a comparar preços antes de comprar.

Suponha que alguém reserve R$ 5000 para comprar uma obra de arte. Digamos que ela vá a um punhado de galerias e olhe um monte de arte, e encontre três quadros que ela goste igualmente, todos do mesmo tamanho, temas e qualidade similares, todos de artistas igualmente qualificados. Se uma dessas peças custa R$ 4.000, uma custa R$ 4.600 e uma custa R$ 5.000, qual você acha que ela vai comprar?

A moral da história neste caso é de que quem precificou mais abaixo a sua arte levou a venda. Isso realmente aumenta suas chances de fazer vendas.

NÃO IMPORTA COMO VOCÊ DEFINE SEUS PREÇOS, VOCÊ TEM QUE SER COMPETITIVO.

Por mais desagradável e capitalista que isso possa parecer, você está competindo com outros artistas. A comparação é inevitável e as pessoas que compram arte fazem isso; você deveria fazer também.

Indicadores adicionais de preço para se ter em mente

  • Algumas pessoas que realmente gostam de sua arte não podem pagar muito. Eles podem estar entre seus maiores fãs, então dê a eles uma chance de comprar algo – uma pequena pintura, uma gravura, um desenho, qualquer coisa. Tenha opções acessíveis.
  • Se você estiver em uma exposição coletiva, coloque uma arte que esteja na mesma faixa de preço que o restante das artes da exposição. Não é bom ficar na seção mais cara; você não quer que a primeira impressão das pessoas sobre sua arte seja um choque. Você quer que sua arte se destaque por razões de arte, não por razões de dinheiro. Se você não tiver certeza de qual é a faixa de preço da exposição, pergunte aos organizadores antes de enviá-los.
  • Para quem tem sites, não mostre arte já vendida ao lado de obras de arte que ainda estão à venda. Mostrando arte vendida com a arte de venda não ajuda em nada a você fazer vendas. Alguns artistas acham que, se os visitantes verem o quanto está vendendo, eles vão querer se juntar à multidão e conseguir um também, antes que seja tarde demais, antes que todos eles desapareçam. Mas exatamente o oposto que acontece. As pessoas vêem uma mistura de arte vendida e à venda e pensam: “Poxa, o melhor já foi vendido”. O melhor procedimento é remover a arte do seu site quando ela é vendida e substituí-la por uma nova arte ou movê-la para uma categoria ou galeria chamada “trabalhos anteriores”. Dessa forma, os visitantes podem ver que você está vendendo, mas não confundem isso com arte que você tem para venda.
  • Se perguntado, esteja disposto a falar sobre o que você vendeu, quanto você vendeu, quem está comprando, onde está comprando ou quanto você vendeu. Fornecer informações sobre seu histórico de vendas serve para dar suporte aos seus preços e faz com que as pessoas se sintam melhor sobre a compra de sua arte. Você também pode colocar essas informações na seção “Trabalhos anteriores”, mostrando principalmente seus trabalhos mais vendidos, como aqueles que estão em coleções privadas, corporativas ou institucionais significativas, aqueles que foram premiados ou exibidos.

Quando aumentar os preços

Digamos que você está vendendo arte há algum tempo e está pensando em aumentar seus preços. Você deveria? O melhor período para aumentar os preços é quando sua arte vende regularmente por pelo menos dois anos, de preferência mais, quando faz exposição vende pelo menos metade ou quando você produz vende rapidamente.

Se as vendas forem boas, a demanda é alta, aumente os preços 10-25%, mais perto dos 10% se você estiver vendendo consistentemente, mais perto de 25% se tiver constância e ainda atingiu algum marco na carreira como receber um prêmio de prestígio.

Você tem que ser capaz de justificar com fatos os aumentos de preço. Não aumente os preços arbitrariamente com base em como se sente, naquilo que outro artista faz ou porque acha que seus preços estão estáveis a muitos anos.

Sempre tenha um bom motivo. E tome cuidado para não espantar sua base de clientes.

Coclusão

Você precificou a sua arte e está pronto para vender. Então responda a esta pergunta: “Por que essa obra custa R$ 2.000?”

Quando alguém lhe perguntar sobre um preço, tenha argumentos prontos para explicar.

As pessoas querem provas; elas querem se sentir confiantes no investimento. Pense que todo comprador está investindo dinheiro em um bem, não é a mesma coisa que comprar um celular, celular você compra, arte você investe. Muitas pessoas veem a arte como gatilho para ganhar dinheiro, então tenha argumentos consistentes para discutir com seu futuro cliente os benefícios de investir em sua obra.

Apoie seus preços em fatos. As pessoas se importam com a forma como gastam seu dinheiro – elas querem sentir que estão gastando com sabedoria.