Você provavelmente já conhece o kit básico para um artista. Um bom portfólio. Um currículo bem polido de preferência com certificados e prêmios e uma boa seleção de galerias com trabalhos semelhantes. Tudo preparado com bastante cuidado e presteza.

Com esse kit pronto a dúvida que fica é em como causar uma boa impressão no mercado.

Aqui segue algumas dicas que aprendi com galeristas, curadores e artistas no decorrer dos anos e com certeza podem aumentar suas oportunidades no mundo da arte.

Reduza seu risco fazendo pesquisa e busque por referências.

Não importa o quão bom seja o seu trabalho, se estiver fora do domínio de interesse da galeria, você tem chance nula de obter sucesso. Certifique-se de que a galeria que você está enviando portfólio exibe artistas com estéticas semelhantes e níveis de preços próximos dos seus. Assim você faz uma pré-seleção do seu público alvo, caso contrário, é uma perda de tempo.

Depois de determinar as galerias que tem mais a ver com você tenta uma indicação. As indicações são poderosas ferramentas de marketing e as grandes galerias não atendem sem indicação. Tem algumas Galerias que já especificam no site que não recebem portfólios aleatórios, apenas os que elas requisitam. Nessa perspectiva o ideal é ter uma indicação.

E para conseguir essa indicação você deve ter algum tipo de relação com artistas da galeria ou pessoal da administração/produção. O caminho mais curto é frequentando o local, interagindo com os funcionários. Se algum artista ministrar cursos, você se inscreve. Se houver palestras ou workshops, tanto dos artistas como da própria Galeria, você participa e sempre compareça nas vernissages.

Os proprietários de galerias podem hesitar em abrir as portas para alguém desconhecido, porém se é uma indicação ou alguém que ele está familiarizado a conexão pode ser mais fácil.

Caso contrário, é comum que, ao deixar seu portfólio em uma galeria, você seja apenas mais um nome em uma longa lista de artistas anônimos que fizeram o mesmo. O proprietário e o diretor ainda não conhecem seu profissionalismo. Faça o seu melhor para minimizar o risco.

Um fator determinante para o sucesso pode ser a rede na qual você está inserido. Junte-se a pessoas das artes. Tente abrir um estúdio em um ambiente com outros estúdios. Tenha um interesse genuíno no que os outros estão fazendo e tente ser coletivo.

Não envie portfólios aleatoriamente.

Pesquise a maneira certa de enviar seu trabalho e apresentá-lo profissionalmente para cada galeria. Se uma galeria está aceitando inscrições, siga exatamente as instruções do site. Não faça nada fora do padrão. Se uma galeria diz em seu site que não aceita portfólios, não envie.

Nunca envie arquivos grandes por e-mail. Nunca envie imagens soltas do seu trabalho. As imagens do seu trabalho devem compor um portfólio. Ninguém abre imagens soltas por perigo de spam. Tenha um link com seu portfólio para Galeria. Os PDFs não são indicados porque podem conter vírus. As galerias gostam de receber links.

Você pode argumentar no corpo do e-mail porque seu trabalho faz sentido no mix de artistas da Galeria. Uma ótima maneira de persuasão e que talvez faça o curador levar em conta seu contato.

Os curadores gostam de ver portfólios com um estilo consistente, nunca uma salada visual. Se um espaço de arte convidá-lo para uma exposição coletiva, faça um trabalho relacionado ao seu portfólio. Não tente inventar em exposições na qual você é um convidado e não foi dada essa liberdade.

Não tenha vergonha de verificar periodicamente com a galeria como estão as coisas e aproveitar para apresentar as novas produções artísticas. Seja pró-ativo e nunca faça cobranças. A venda de arte é sempre um processo difícil.

Mantenha seus preços consistentes. Nunca apresente variação de acordo com o cliente porque é comum eles se conhecerem.

Excesso de qualidade e informação sempre é bom!

Os galeristas, clientes, colecionadores não gostam de ficar indo atrás de informação, forneça todos os detalhes de forma que cada obra possa ser identificada corretamente.

Prepare um certificado de autenticidade com bastante detalhe para cada obra de arte.

Deixe tudo preparado e organizado, caso alguém peça algum detalhe da sua arte, como imagens em alta resolução. Mostre rapidez e organização em suas respostas.

Sempre pense no coletivo quando tiver um relacionamento com um espaço de arte ou outros artistas.

A galeria tem público e você também tem o seu. Saiba diferenciar o público e tente capitalizar o público da galeria em exposições e eventos em geral. Transfira público em contra partida para a relação ser uma via de mão dupla.

Aprenda com a rejeição.

No ramo da arte, você não pode perder. Você vence ou aprende. Provavelmente, você receberá alguns não. Tudo isso faz parte do jogo. A competição por um lugar na galeria é incrivelmente competitiva. Aprenda com a rejeição e reflita sobre o processo.

Melhore a cada dia e não desista de buscar o que você realmente deseja. Meu conselho é para o artista nunca desistir e durante o processo de prospecção de um espaço de arte cuidar do próprio público. Crie uma rede de admiradores independente de espaços de arte porque esse é seu maior ativo como artista ou agente da arte.