Após 18 meses de desaceleração, o mercado de arte como um todo (todos os períodos) está em melhor forma. E, como vimos em nosso Relatório do mercado de arte do primeiro semestre de 2017 , a recuperação se deve em grande parte às performances da arte contemporânea.

É verdade que as obras-primas dos Velhos Mestres estão se tornando cada vez mais raras no mercado, à medida que são absorvidas pelas coleções dos museus. No entanto, isso não explica por que os colecionadores estão se voltando cada vez mais para a Arte Contemporânea e, de todas as formas, com considerável paixão. A Arte Contemporânea é o segmento mais emocionante do mercado de arte de hoje, principalmente porque recebe quase toda a atenção, é um vetor extraordinário para reconhecimento social e cada obra abriga um enorme potencial financeiro.

Um círculo virtuoso

Michael Govan, diretor do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), explica o domínio da arte contemporânea em programas de museus como uma conseqüência de os museus tentarem evitar serem dominados por artistas homens brancos: “ Se sua missão é refletir o mundo, e que as mulheres são metade deste mundo … é muito mais fácil se você estiver trabalhando no presente ”(Julia Halperin,“ A arte de hoje domina os museus dos EUA ”, The Art Newspaper , março de 2017). De fato, a criação contemporânea reflete um nível de diversidade muito mais alto que os períodos artísticos anteriores, tanto em termos de origem quanto de gênero.

Essa maior diversidade na esfera da Arte Contemporânea não só coincide com os interesses das principais instituições públicas, mas também com os de fundações corporativas, patrocinadores, curadores e jornalistas, ou seja, … todos que compram, exibem, escrevem e recompensam arte. O Art Newspaper refere-se a essa concordância de interesses como um círculo virtuoso: “ À medida que mais colecionadores se concentram na Arte Contemporânea, a composição dos conselhos de administração dos museus também mudou nessa direção. […] Embora muitos acreditem que os curadores não devam influenciar as decisões de programação, seu entusiasmo pode ser contagioso – principalmente quando estão dispostos a financiar os projetos pelos quais estão mais entusiasmados. ”(Julia Halperin,“ A arte de hoje domina os museus dos EUA ”, The Art Newspaper , março de 2017).

Esse círculo virtuoso obviamente tem repercussões no mercado: as mudanças de preços na esfera da arte contemporânea podem ser mais rápidas e maiores do que em qualquer outro segmento. Um exemplo particularmente impressionante foi o da fotografia de edição única de Wolfgang Tillmans, Gillian & Christopher (1993), adquirida por US $ 50.000 em outubro de 2015 na Christie’s em Londres e posteriormente vendida por US $ 150.000 em 19 de maio de 2017 na Sotheby’s em Nova York. É interessante notar que, nos últimos dois anos, Tillmans se juntou à Galeria David Zwirner e teve uma grande retrospectiva na Tate Modern, seguida pela Fundação Beyeler.

Obviamente, a arte contemporânea nem sempre é lucrativa; uma aquisição não pesquisada pode acabar perdendo valor. É por isso que é importante que os compradores acompanhem de perto a evolução de cada artista contemporâneo. O potencial financeiro desse setor é enorme, mas o fator de risco também é alto; como os mercados financeiros … quanto mais forte o crescimento, maior o risco, principalmente quando o crescimento atinge porcentagens de três dígitos.

De qualquer forma, além do investimento, o colecionador de Arte Contemporânea tem a sensação de contribuir para a História da Arte; ao endossar uma obra ou artista em particular … ao reconhecer seu valor, o colecionador assume uma posição e se compromete.

Um respingo maior…

Os US $ 110,5 milhões gastos em 18 de maio de 2017 em Nova York para uma tela de Jean-Michel Basquiat simbolizam a nova dinâmica que impulsiona o mercado de Arte Contemporânea. Adquirido por um colecionador japonês de 41 anos, Yusaku Maezawa, Basquiat’s Untitled (1982) é agora de longe a obra mais cara de Arte Contemporânea do mundo! O preço do martelo superou todas as previsões – as da Sotheby’s em primeiro lugar -, que garantiram a venda no valor de US $ 60 milhões e as do próprio comprador. Em uma entrevista realizada no dia seguinte à venda, Maezawa admitiu: “Eu não esperava que o preço subisse tão alto” (Motoko Rich e Robin Pogrebin, “Por que gastar US $ 110 milhões em um Basquiat?”, The New York Times, 26 Maio de 2017).

No ano passado, Maezawa já havia estabelecido um novo recorde importante para Jean-Michel Basquiat, adquirindo uma obra semelhante, também sem título e datada de 1982, por US $ 57,3 milhões. A diferença entre os dois preços (quase o dobro) é ainda mais surpreendente, considerando que a primeira pintura que ele adquiriu foi substancialmente maior que a segunda. Na mesma entrevista do NYT, o Sr. Maezawa explica: “Eu apenas sigo o meu instinto. Quando eu acho que é bom, eu compro. ” (Motoko Rich e Robin Pogrebin, “Por que gastar US $ 110 milhões em um basquiat?”, The New York Times, 26 de maio de 2017).

O sucesso de Jean-Michel Basquiat não é apenas exponencial … é global, como ilustra amplamente a trajetória de mercado de seu Water-Worshipper (1984). Nos últimos 30 anos, o trabalho foi vendido sucessivamente em Nova York, Paris, Londres e, finalmente, em Hong Kong, em uma série cada vez mais rápida de vendas.

Evolução dos preços do adorador da água de Jean-Michel Basquiat (1984)

Evolução dos preços do adorador da água de Jean-Michel Basquiat (1984)

Os resultados dos leilões públicos mostram claramente que as transações estão se acelerando e se tornando cada vez mais internacionais. A oferta de arte contemporânea está em constante renovação e a população de colecionadores está em constante crescimento. A arte contemporânea está gradualmente rompendo as regras tradicionais que regem o mercado de arte. Em suma, o mercado de arte está se abrindo para mulheres, arte de rua, coletivos e artistas de diferentes origens, e está se tornando mais transparente, mais líquido e mais eficiente.

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