Descubra o que os críticos de arte procuram em uma exposição de arte.

Roberval Ávila não se assusta facilmente. Como crítico de arte de um respeitado site de arte tem percorrido galerias pela cidade há mais de uma década. Ele viu trabalhos criativos perturbadores, incluindo a imagem gigante de William Pope.L dos Estados Unidos feita de 5.000 cachorros-quentes apodrecidos. Ele também viu uma exposição de galeria de luxo com as pinturas de Rama – um elefante asiático de 21 anos no Zoológico de Oregon. Ainda assim, quando Ávila entrou na Breeze Block Art Gallery no distrito de artes Chinatown de Portland em março passado, ele se sentiu como se tivesse entrado em uma casa mal-assombrada.

“Foi uma instalação que ocupou toda a galeria”, conta Ávila. “[O artista] meticulosamente criou um interior estilizado e minimalista de uma típica casa suburbana. Havia uma trilha sonora muito sinistra de ruído ambiente acontecendo e, para mim, ela capturou o lado sinistro do sonho suburbano americano. Eu realmente gostei.”

Como crítico de arte, Ávila aborda as exposições em galerias de duas maneiras. Frequentemente, ele estuda os comunicados que vão para à imprensa, imagens e declarações dos artistas antes do início de uma exposição e sugere que os galeristas distribuam esse material pelo menos duas semanas antes do evento.

É comum a visita programada, mas também acontece visitas espontâneas quando em algum passei surge a oportunidade de visitar algum local.

Ele acredita que o material de divulgação deve ser visualmente forte por si só; o espectador não deveria depender da declaração do artista e do comunicado à imprensa para torná-lo importante.

Uma crítica positiva de uma exposição na galeria inspira o público a visita-la e pode aumentar as vendas. Uma má avaliação do tipo que Ávila às vezes se sente impelido a escrever pode abalar a confiança dos envolvidos no evento. Mesmo uma crítica negativa, no entanto, oferece oportunidades de aprender com críticos que dedicam suas vidas a estudar e escrever sobre arte.

Kenneth Baker é um crítico que passou 28 anos revisando arte para o The San Francisco Chronicle. Ele se descreve como um sujeito de temperamento calmo e diz que uma crítica mesmo que negativa pode chamar a atenção para a arte de alguém que, de outra forma, ninguém prestaria atenção. A crítica negativa nem sempre é prejudicial.

Baker prefere ir a uma galeria com pouca pesquisa de antemão “porque gosto de confrontar a exposição”, diz ele. “Tenho experiência suficiente para trazer um grande conhecimento geral dos principais artistas de nosso tempo, e muitos deles já escrevi a respeito.” Ele está interessado em examinar a troca entre o artista e o espectador; seus textos fornecem aos leitores o contexto intelectual e histórico sobre o evento e artista.

Em uma análise recente das pinturas de Hung Liu, Baker investiga a infância do artista de Oakland na China. A crítica fornece aos leitores detalhes sobre a rica era política histórica da infância de Liu, durante a qual a Revolução Cultural de Mao influenciou fortemente o futuro artista. Baker entrelaça esses detalhes com suas próprias observações sobre a obra, conforme apareceu em duas exposições.
Como Ávila, Baker escreve com grande entusiasmo. “Sou um dos últimos críticos de arte residentes”, diz ele. “A quantidade de atividades artísticas nesta cidade é tão grande que é uma prioridade real. … Não pode ser ignorado. ”

“As coisas são eliminadas do caminho para a concentração e o foco”, diz ele sobre salas dedicadas à pintura, escultura e coisas semelhantes. “Podemos passar o tempo que quisermos sem ter que pagar por isso. Encontramos tão poucas situações públicas em que esse seja o caso.”

Ele prefere ver uma quantidade administrável de material em uma exposição de galeria. “Não sobrecarregue as pessoas”, diz ele. “Muita informação insulta sua experiência. A informação certa, mesmo que seja uma informação que você não goste, é mais memorável. Você pode achar isso detestável, mas, mesmo assim, você se lembra dele.”

Ávila concorda que uma exposição atraente “permite que a obra de arte tenha mais espaço para respirar”. Ele procura um espaço que conduza fisicamente o observador pelo espaço. “Gosto de galerias que têm uma mistura de iluminação natural e luz artificial”, diz ele. “É bom ver o trabalho em diferentes condições do tempo.”

Baker observa que a ordem em que uma galeria apresenta as peças pode ser vital, principalmente em uma mostra de instalação em que a obra em vídeo aparece junto com uma obra sem som. A justaposição às vezes apresenta problemas. “Eu entendo que isso é difícil”, diz ele. “A instalação de som é cara. No entanto, acho irritante ouvir o trabalho de outra pessoa quando estou tentando me concentrar em determinada peça.”

Ele sugere que os proprietários de galerias mais novos prestem muita atenção ao que parece certo em outras galerias. “Veja quem está tendo sucesso e como eles conseguiram”, diz ele.
Ávila enfatiza a importância de estabelecer uma estética forte para uma galeria. “Ter um ponto de vista curatorial e manter o controle de qualidade mês a mês”, afirma.

O artista do Pacific Northwest TJ Norris foi o curador de “ Off the Plain”, uma exposição que apareceu na Place Gallery de Portland. “Ele fez um trabalho realmente maravilhoso ao apresentar sua tese – neste caso, a ideia de que a fotografia pode ser um meio usado na escultura”, diz Ávila. Ele descreve esculturas de fotos semelhantes a origami e fotos redondas em capas de disco, uma delas em cima de uma mesa giratória de 45 rpm. “Achei que aquele programa cumpriu seu propósito de maneiras realmente inventivas”, diz Ávila.

Ávila conclui com as palavras que todo dono de galeria deseja ouvir: “Foi uma exposição que me deixou muito feliz”, diz ele.